Du kennst das Problem. Du scrollst durch Seite um Seite vage verwandter Suchergebnisse auf Amazon und versuchst herauszufinden, ob das Buch, das du ins Auge gefasst hast, dir einen Basilisken mit echter visueller Bedrohlichkeit, einen Kraken mit anatomischer Logik oder einen Phönix mit genug symbolischem Gewicht liefert – ob du nun ein Illustrator bist, der eine Referenzbibliothek aufbaut, ein Elternteil, das etwas sucht, das dein Kind wirklich lesen wird, oder ein Fantasylesender, der Wesen will, die auf der Seite wirklich lebendig wirken. Das Problem ist, dass der Begriff „Fantasiewesen“ ein absurd weites Netz auswirft. Malbücher stehen neben künstlerischen Feldführern, Kinderbücher werden neben dichten Mythologietexten gelistet, und Buchsets entpuppen sich als urban-paranormale Liebesromane mit einem Drachen auf dem Cover. Du hast Geld für Bücher verschwendet, die entweder viel zu simpel oder für eine völlig andere Altersgruppe gedacht waren. Was du wirklich brauchst, ist eine klare Aufschlüsselung dessen, was jedes Buch gut macht, für wen es wirklich geeignet ist und wo es schwächelt – damit du einmal klickst und sicher bist.
Wie wir diese Empfehlungen bewertet haben
Um diesen Ratgeber zusammenzustellen, haben wir eine Auswahl an Büchern über Fantasiewesen gesichtet, die derzeit auf amazon.de erhältlich sind, und nach Relevanz zum eigentlichen Thema gefiltert – denn die Suchergebnisse für diesen Begriff werfen einige echte Ausreißer auf. Jede Empfehlung wurde anhand mehrerer Kriterien bewertet: die Tiefe und Vielfalt der behandelten Wesen (bekommst du dreißig austauschbare Drachen oder eine echte kulturübergreifende Bandbreite?), die Qualität und Menge der Illustrationen oder visuellen Referenzmaterialien, die Eignung für die angegebene Zielgruppe (Künstler, erwachsene Leser, Kinder), die Breite und Glaubwürdigkeit der Käuferbewertungen sowie der praktische Nutzen der Inhalte über das gelegentliche Blättern hinaus. Wo ein Buch sehr wenige oder gar keine Bewertungen hatte, weisen wir ehrlich darauf hin. Wir haben alles ausgeschlossen, was in einem Ratgeber über Fantasiewesen nichts zu suchen hat – egal wie verlockend es gewesen wäre, die Liste aufzufüllen.
Beste Wahl insgesamt für Künstler-Referenz: Fantasy Characters & Creatures
Wenn du eine ernsthafte Referenzbibliothek für Fantasy-Illustration aufbaust, ist Fantasy Characters & Creatures: An Artist’s Sourcebook der richtige Einstieg. Mit 4,8 von 5 Sternen aus 76 verifizierten Käuferbewertungen ist dies eines der am besten bewerteten Bücher in dieser Kategorie – und der Grund dafür ist sofort klar, sobald man den Umfang versteht: über 600 Illustrationen, die skurrile Fabelwesen, anthropomorphe Monster und hybride Geschöpfe aus einem breiten Spektrum von Traditionen abdecken.
Das Buch ist als echtes Quellenwerk strukturiert und nicht als Bildband. Diese Unterscheidung ist für arbeitende Illustratoren und ernsthafte Hobbyisten enorm wichtig. Ein Bildband zeigt dir fertige Werke und lässt dich den Prozess selbst rekonstruieren; ein Quellenwerk analysiert Proportionen, Gestik, anatomische Varianten und Designlogik. Wenn du dich gefragt hast, warum deine Chimäre wie eine Ansammlung nicht zusammenpassender Teile wirkt statt wie ein stimmiges Wesen, ist genau diese Art systematischer visueller Referenz das, was diese Lücke schließt. Die Kategorien hier gehen weit über die üblichen europäisch-mittelalterlichen Verdächtigen hinaus – du findest anthropomorphe Monster, die auf ostasiatischen und südostasiatischen Volkstraditionen basieren, und bekommst so eine viel reichhaltigere Palette als das übliche Greif-und-Drachen-Startpaket.
Der Kompromiss besteht darin, dass dieses Buch klar zum verspielten und stilisierten Ende des Spektrums neigt. Wenn du an Dark Fantasy oder horrornahem Kreaturendesign arbeitest, könnte die Ästhetik für deine Zwecke zu spielerisch wirken. Die über 600 Illustrationen bedeuten außerdem, dass das Buch physisch umfangreich ist – nichts, das du auf dem Weg zur Arbeit in eine Jackentasche schiebst. Aber für alle, die eine dicht illustrierte, kulturell vielfältige Referenz wollen, die sie auf jeder beliebigen Seite aufschlagen und sofort etwas Nützliches finden können, ist dies die stärkste Allzweck-Empfehlung in dieser Auswahl. Käufer loben ausdrücklich die Illustrationsdichte und die Vielfalt der Kreaturentypen; mehrere berichten, dass dies das Buch ist, zu dem sie in ihrer Arbeit am häufigsten zurückgreifen.
Es lohnt sich, klar zu sagen, für wen dieses Buch am besten geeignet ist: Es richtet sich an Künstler und alle, die lernen wollen, Fantasiewesen zu zeichnen – nicht an Leser, die mythologisches Wissen oder Erzählinhalte suchen. Der Text ist zweckgerichtet statt ausführlich – du bist hier wegen der Bilder. Wenn das dein Bedarf ist, macht die 4,8-Bewertung aus einem soliden Käuferkreis dies zu einem sehr sicheren Kauf.
Beste Wahl als ausführlicher Feldführer für Kreaturendesigner
Mythical Beasts: An Artist’s Field Guide to Designing Fantasy Creatures verfolgt einen anderen Ansatz im selben Bereich und ist mit 456 Bewertungen bei 4,7 von 5 Sternen eines der gründlichsten geprüften Bücher in dieser gesamten Kategorie. Während das oben genannte Quellenwerk dir rohes visuelles Referenzmaterial liefert, ist dieser Ratgeber eher wie ein Designhandbuch aufgebaut – er führt dich durch das Denken hinter dem Kreaturendesign, nicht nur durch die Ausführung.
Der „Feldführer“-Rahmen ist tatsächlich treffend. Das Buch liest sich, als würdest du echte Tiere in einem fantastischen Ökosystem katalogisieren, was dich dazu bringt, darüber nachzudenken, wie die Biologie, die Umwelt und das Verhalten eines Wesens zusammenhängen. Ein Manticore ist nicht einfach ein Löwe mit einem menschlichen Gesicht und einem angeschraubten Skorpionschwanz – der Feldführer-Ansatz fragt, warum diese Elemente zusammenpassen, was das Wesen frisst, wie es sich bewegt, was es bedrohlich macht. Diese Art analytischer Strenge ist es, die Kreaturendesigner, die einprägsame, stimmige Wesen erschaffen, von denen unterscheidet, die technisch kompetente, aber vergessliche Werke produzieren.
Der Bewertungspool ist groß genug, um dem Gesamtergebnis zu vertrauen: Käufer beschreiben dieses Buch durchgehend als eines, das ihr Designdenken wirklich verbessert, statt ihnen nur hübsche Bilder zum Abkupfern zu liefern. Mehrere Rezensenten, die professionell in Konzeptkunst, Spieledesign und Animation tätig sind, bezeichnen es als Kernreferenz. Das gesagt, verlangt es dem Leser mehr ab – du musst bereit sein, dich mit dem analytischen Rahmen auseinanderzusetzen, statt nur für Inspiration durchzublättern. Wenn du schnellen visuellen Input ohne begleitende Theorie willst, könnte es dichter sein als erwartet.
Es ist auch erwähnenswert, dass dieses Buch eher auf Kreaturendesign für digitale und Konzeptkunstkontexte ausgerichtet ist, sodass das Kreaturenrepertoire zu den visuell dramatischen Typen tendiert – Drachen, Wyverne, Seeschlangen, hybride Wesen. Das sanftere Ende des Mythologiekatalogs (Hausgeister, Selkies, Kappa) erhält weniger Aufmerksamkeit. Aber für alle, die ernsthaft an Fantasy-Kreaturendesign auf professionellem oder nahezu professionellem Niveau arbeiten, ist die Empfehlung von 456 Bewertungen bei 4,7 Sternen schwer zu übertreffen. Dieses Buch verdient seinen Platz als die tiefste fachliche Empfehlung in der Liste.
Beste Wahl als Malbuch über Fantasiewesen für Erwachsene
Das Fantasy Creatures Coloring Book: Malbuch mit Fantasiewesen für Erwachsene gehört einer ganz anderen Kategorie an als die beiden Künstlerratgeber oben – und ehrlich über diese Unterscheidung zu sein ist wichtig. Dies ist ein Malbuch für Erwachsene, die eine kreative, entspannende Tätigkeit suchen, und keine Designausbildung. Es hält derzeit eine perfekte 5,0-Bewertung, allerdings von nur einer verifizierten Rezension, sodass diese Bewertung statistisch sehr wenig Gewicht hat und eher als vorläufig denn als aussagekräftig behandelt werden sollte.
Was du hier bekommst, ist eine Auswahl an Linienzeichnungen von Fantasiewesen, die für das Ausmalen durch Erwachsene konzipiert sind: detailliert genug, um mit Buntstiften oder Fineliner-Markern befriedigend zu sein, aber nicht so dicht, dass die Seiten frustrierend werden. Die Kreaturenauswahl schöpft aus dem breiten Fantasy-Kanon – erwarte Drachen, Phönixe, Einhörner und hybride Wesen, die aus europäischen Mythologietraditionen stammen. Der Reiz für diese Zielgruppe liegt in der meditativen Qualität der Tätigkeit, nicht im Lerngehalt – und auf dieser Ebene liefert das Format, was es verspricht.
Der ehrliche Vorbehalt ist: Mit einer einzigen Bewertung triffst du im Grunde ein Urteil auf Basis der Produktbeschreibung und der Qualität der Vorschaubilder statt eines echten Konsenses. Der Preis ist niedrig genug, dass das Risiko minimal ist – aber wenn du ein Malbuch mit einem etablierten Ruf und einer großen Community von Käufern suchst, die ihre fertig ausgemalten Seiten teilen, ist das hier noch nicht der Fall. Das könnte sich ändern – das Design wirkt wirklich ansprechend –, aber im Moment bist du eher ein Frühadopter als jemand, der einer Masse folgt.
Am besten geeignet für: Erwachsene, die Ausmalen als Achtsamkeits- oder Entspannungsübung nutzen oder als druckarme Möglichkeit, mit Farbe zu experimentieren, bevor sie eigene Kreaturenillustrationen versuchen. Nicht geeignet für: alle, die mythologisches Referenzmaterial, Künstleranleitung oder ein Kinderbeschäftigungsbuch suchen.
Beste Wahl für junge Fantasy-Fans: The Unicorns of Blossom Wood
The Unicorns of Blossom Wood: Best Friends ist die einzige Kinderbuchempfehlung in dieser Auswahl, und sie verdient ihren Platz, weil die Frage nach den besten Büchern über Fantasiewesen auch von Eltern und Großeltern gestellt wird, die frühe Kapitelbucher für junge Leser suchen, die Interesse an magischen Tieren gezeigt haben. Mit 32 Bewertungen bei 4,5 von 5 Sternen ist die Grundlage solide genug, um ihr zu vertrauen.
Das Buch spielt in einem magischen Wald, in dem Kinder sich in Einhörner verwandeln – das „Fantasiewesen“-Element ist also in die Handlung eingewoben statt als Referenzmaterial präsentiert. Für Leser im Alter von etwa fünf bis acht Jahren ist das tatsächlich der wirksamste Weg, sich mit fantastischen Wesen auseinanderzusetzen: durch Geschichten, durch Figuren, um die man sich sorgt, durch eine Welt, die sich intern stimmig anfühlt, auch wenn die Magie sanft und wenig riskant ist. Die Blossom-Wood-Reihe hat in Deutschland eine echte Leserschaft aufgebaut, und das Reihenformat bedeutet, dass es, sobald ein Kind vom ersten Buch begeistert ist, einen natürlichen Weg vorwärts gibt.
Wo es für manche Käufer nicht passt: Wenn du nach einem breiteren Bestiarium von Fantasiewesen suchst – etwas, das Kinder an Drachen, Kraken, Harpyien und Phönixe aus verschiedenen mythologischen Traditionen heranführt –, ist ein auf ein einzelnes Wesen fokussiertes frühes Kapitelbuch nicht das richtige Format. Hier geht es um Einhörner, und das sehr konsequent. Der Ton ist warmherzig, der Konflikt sanft, und die Zielgruppe ist jung. Für ein siebenjähriges Kind, das Pferde liebt und gerade entdeckt hat, dass es gerne liest, ist es genau richtig. Für ein Zehnjähriges, das echte Gefahr und ein breiteres Kreaturenrepertoire will, würde man nach einer ganz anderen Art von Buch suchen.
Die 4,5-Bewertung aus 32 Rezensionen deutet auf beständige Zufriedenheit der Zielgruppe hin; Käufer bemerken besonders, dass zögerliche Leser gut auf Format und Erzähltempo ansprechen.
Beste Wahl als Buchset für erwachsene Fantasylesende: Northern Creatures
Das Northern Creatures Box Set One: Books 1-3 ist ein anderes Angebot. Dieses Buchset – drei Bände in einem – ist kein Referenz- oder Aktivitätsbuch, sondern richtet sich an erwachsene Fantasylesende, die eine narrative Immersion in einer Welt wünschen, die auf nördlich/nordisch geprägten Fantasiewesen aufgebaut ist. Mit 4,5 von 5 Sternen aus 22 Bewertungen ist die Stichprobengröße bescheiden, die Bewertung aber durchgehend positiv.
Das „Northern Creatures“-Branding sagt etwas Nützliches über Ton und mythologische Palette aus: Du befindest dich im Bereich nordischer und germanischer Folklore – Frostgiganten, Draugr, Lindwürmer, Gestaltwandler – und nicht in mediterranen oder ostasiatischen Traditionen. Das ist ein bedeutsamer Unterschied. Die nordische Mythologietradition hat eine besondere Beschaffenheit: Ihre Wesen sind in der Regel dunkler in ihrer Natur und stärker mit kosmologischen Einsätzen verbunden als etwa die verspielten Trickster der keltischen Folklore oder die wohlwollenden Wassergeister ostasiatischer Traditionen. Wenn das der Geschmack ist, den du in deiner Fantasy-Lektüre bevorzugst, ist ein Buchset eine praktische Möglichkeit, sich auf eine Reihe einzulassen, ohne Buch für Buch einzeln zu kaufen.
Der ehrliche Kompromiss bei jedem Buchset in dieser Preisklasse ist, dass du stark auf die Bewertungen angewiesen bist, um die Qualität zu beurteilen, weil du dich von Anfang an auf drei Bände einlässt. Zweiundzwanzig Bewertungen reichen aus, um darauf zu schließen, dass die Reihe eine echte Leserschaft hat, die sie als lohnenswert empfand – aber nicht genug, um die 4,5-Bewertung als statistisch belastbaren Konsens zu behandeln. Käufer beschreiben den Kreaturenaufbau als wirklich immersiv und das Weltenbau als stimmig – das sind die Dinge, die in diesem Subgenre am meisten zählen.
Am besten geeignet für Lesende, die bereits wissen, dass sie nordische oder nordeuropäische Fantasy-Settings mögen und eine Reihe suchen, in die sie eintauchen können, statt einem Einzelband. Wenn du als Lesender die Mythologieabschnitte dieses Artikels interessanter findest als die Abschnitte zur Kunstanleitung, ist dies die Empfehlung für dich.
Worauf du beim Kauf von Büchern über Fantasiewesen achten solltest
- Vielfalt der Wesen und kulturelle Bandbreite: Die besten Bücher gehen über das übliche europäisch-mittelalterliche Repertoire hinaus. Achte auf die Behandlung japanischer Yokai, hinduistischer Mythologiewesen, slawischer Geister und indigener Traditionen aus Amerika und Afrika – diese erweitern deinen visuellen und erzählerischen Wortschatz erheblich im Vergleich zu einem Buch, das dir fünfzehn verschiedene Drachen präsentiert und das als Vielfalt bezeichnet.
- Zielgruppen-Eignung: Sei präzise darin, für wen das Buch wirklich gedacht ist. Ein Feldführer für Künstler mit dichter Designtheorie ist für ein siebenjähriges Kind nutzlos, und ein frühes Kapitelbuch über Einhörner hilft einem Konzeptkünstler nicht weiter, der verstehen muss, wie hybride Anatomie funktioniert. Prüfe die Altersangabe und den angegebenen Zweck, bevor du kaufst.
- Illustrationsdichte und -qualität: Bei Referenz- und Kunstbüchern ist das Verhältnis von Illustrationen zu Seiten wichtig. Ein Buch mit 600 Illustrationen auf 200 Seiten ist grundlegend anders als eines mit 60 Illustrationen auf der gleichen Seitenanzahl. Vorschaubilder in der Produktliste geben dir einen Eindruck von der visuellen Qualität – achte auf saubere Linienführung, Vielfalt an Posen und Winkeln sowie auf Wesen, die im Kontext gezeigt werden, statt auf weißen Hintergründen zu schweben.
- Anleitungstiefe (bei Kunstratgebern): Manche Bücher zeigen dir, wie Wesen aussehen; andere erklären, wie man sie entwirft. Wenn du Illustrator oder Konzeptkünstler bist, ist der analytische „Wie und Warum“-Inhalt wertvoller als reine visuelle Referenz. Suche nach Entwicklungssequenzen, Proportionsleitfäden und Designbegründungen statt nur nach fertigen Illustrationen.
- Bewertungsvolumen und Aktualität: Eine 5,0-Bewertung von einem Rezensenten und eine 4,7-Bewertung von 400 Rezensenten sind nicht gleichwertig. Priorisiere Bücher mit mindestens 30 bis 50 Bewertungen, bevor du die Bewertung als aussagekräftig betrachtest, und prüfe, ob aktuelle Bewertungen mit älteren übereinstimmen – die Qualität eines Buches ändert sich nicht, seine Auflagen manchmal schon.
- Formateignung: Überlege, wie du das Buch tatsächlich nutzen wirst. Ein gebundenes Referenzwerk, das aufgeschlagen auf deinem Zeichentisch liegt, hat andere Anforderungen als ein Taschenbuch, das du im Zug liest, oder eine digitale Ausgabe, in die du hineinzoomen möchtest. Malbücher brauchen Papier, das dick genug ist für dein bevorzugtes Medium – Marker bluten durch dünne Seiten, während Buntstifte auf fast allem funktionieren.
- Reihenpotenzial: Wenn du für ein Kind kaufst, das ein Buch liebt, prüfe vor dem Kauf des ersten Bandes, ob es Teil einer Reihe ist. Ein Kind für Figuren und eine Welt zu begeistern, nur um dann festzustellen, dass das Buch ein Einzelband ist, kann für junge Leser, die wissen wollen, was als Nächstes passiert, wirklich enttäuschend sein.
Fazit
Für die meisten Lesenden, die auf diesen Ratgeber stoßen, ist die Empfehlung mit dem breitesten echten Mehrwert Mythical Beasts: An Artist’s Field Guide to Designing Fantasy Creatures. Die Grundlage von 456 Bewertungen bei 4,7 Sternen gibt dir die stärkste statistische Sicherheit jedes Buches in dieser Auswahl, und das Feldführer-Format bedeutet, dass es sowohl als visuelle Referenz als auch als echte Ausbildung im Kreaturendesigndenken funktioniert. Ob du Illustrator, Tabletop-Spieledesigner, Autor bist, der seine Wesen von innen heraus verstehen muss, oder einfach ein Fantasy-Enthusiast, der verstehen will, warum bestimmte Kreaturendesigns kulturübergreifend Bestand haben, während andere austauschbar wirken – dieses Buch verdient seinen Platz im Regal.
Wenn du für ein Kind kaufst, wechsle zu The Unicorns of Blossom Wood: Best Friends für junge Lesende im Alter von fünf bis acht Jahren, die magische Tiere lieben. Und wenn dein Hauptbedarf eine reichhaltige visuelle Illustrationssammlung mit über 600 Bildern statt Designanleitung ist, ist das Fantasy Characters & Creatures: An Artist’s Sourcebook mit 4,8 Sternen die stärkere Alternative.
Wir wurden nicht dafür bezahlt, bestimmte Produkte in diesem Ratgeber zu empfehlen. Alle Meinungen sind unabhängig und basieren auf öffentlich verfügbaren Spezifikationen, verifizierten Käuferbewertungsmustern und Kategorierecherche.
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Häufig gestellte Fragen
Was ist der Unterschied zwischen einem Künstler-Quellenwerk und einem Feldführer für Fantasiewesen?
Ein Quellenwerk priorisiert dichte visuelle Referenz – Hunderte von Illustrationen, die du studieren und in deiner eigenen Arbeit anpassen kannst. Ein Feldführer geht tiefer auf die analytische Seite ein und erklärt die Designlogik hinter Wesen sowie, wie ihre Anatomie, ihr Verhalten und ihre Umwelt zusammenhängen. Beide sind nützlich für Illustratoren, aber wenn du das „Warum“ hinter dem Kreaturendesign verstehen willst statt nur das „Was“, wird dir ein Feldführer-Format langfristig besser dienen.
Sind Malbücher mit Fantasiewesen für Anfänger geeignet, die zeichnen lernen wollen?
Malbücher sind gut dafür, ein Gespür für Farbtheorie zu entwickeln und zu lernen, wie Licht und Schatten auf komplexen organischen Formen funktionieren – aber sie bringen dir nicht bei, ein Wesen von Grund auf zu konstruieren. Wenn du lernen willst, Fantasiewesen zu zeichnen, profitierst du mehr von einem anleitenden Quellenwerk oder Feldführer, der Proportionen und Anatomie aufschlüsselt. Ausmalen ist eine ergänzende Tätigkeit, kein Ersatz für das Üben der Grundkonstruktion.
Für welche Altersgruppe sind Bücher über Fantasiewesen gedacht?
Das variiert je nach Buchtyp erheblich. Frühe Kapitelbucher wie die der Blossom-Wood-Reihe richten sich an Lesende im Alter von fünf bis acht Jahren. Fantasy für Kinder und Jugendliche mit komplexeren Weltenwesen eignet sich typischerweise für acht- bis Zwölfjährige. Malbücher für Erwachsene und Kunstratgeber sind für Teenager und Erwachsene konzipiert. Prüfe immer die angegebene Altersempfehlung in der Produktliste, bevor du etwas als Geschenk kaufst.
Welche mythologischen Traditionen liefern die interessantesten Fantasiewesen für Illustratoren?
Ostasiatische Traditionen – besonders japanische, chinesische und koreanische Mythologie – bieten einige der visuell markantesten Kreaturendesigns, vom Neunschweifigen Fuchs und Kirin bis zum erschreckenden Gashadokuro. Die nordische Mythologie liefert kosmologisch bedeutsame Wesen mit echter Bedrohlichkeit. Die hinduistische Mythologie hat außergewöhnliche hybride Wesen mit reicher symbolischer Tiefe. Die interessantesten Referenzbücher schöpfen aus mehreren Traditionen, statt standardmäßig auf den europäisch-mittelalterlichen Kanon zurückzufallen.
Lohnt sich ein Buchset gegenüber Einzelbänden bei Fantasy-Kreaturenromanen?
Ein Buchset macht Sinn, wenn du bereits einigermaßen sicher bist, dass dir die Reihe gefallen wird – entweder weil du den ersten Band bereits gelesen hast, weil die Prämisse stark zu deinen etablierten Vorlieben passt, oder weil die Bewertungen eines soliden Käuferkreises bestätigen, dass die Qualität über die gesamte Reihe hinweg anhält. Drei Bände im Voraus zu einem günstigeren Stückpreis zu kaufen ist ein gutes Geschäft, wenn du alle drei liest – aber eine schlechte Investition, wenn du die Reihe nach dem ersten Band abbrichst. Wenn du unsicher bist, kauf zuerst den ersten Band einzeln.
Eignen sich Kunstbücher über Fantasiewesen gut als Geschenke für Illustratoren?
Ja, aber der Schlüssel liegt darin, das Buch dem aktuellen Niveau und Schwerpunkt des Illustrators anzupassen. Ein Anfänger profitiert am meisten von einem Buch mit starkem anleitendem Inhalt und schrittweisen Aufschlüsselungen. Ein fortgeschrittener Illustrator bevorzugt möglicherweise eine dichte visuelle Referenz mit breiter kultureller Abdeckung. Wenn du dir über das Niveau nicht sicher bist, sind die höher bewerteten Bücher mit großen Bewertungspools (über 100 Bewertungen) eine sicherere Wahl als neuere Titel mit begrenztem Feedback.
